Er spricht leise, überlegt, mit der Gelassenheit eines Mannes, der nichts mehr beweisen muss. Und doch führt Pillion Alexander Skarsgård zurück an einen Ort, an dem sich Macht und Verletzlichkeit, Körper und Geheimnis berühren. Und wenn Skarsgård über Pillion spricht, verändert sich etwas – ein Funkeln, eine Zärtlichkeit, eine Faszination für die rohe Körperlichkeit dieses Films.
Wir trafen ihn am Zurich Film Festival – für ein Gespräch, das rasch in jene Räume vordrang, in denen Schauspiel nicht mehr Technik ist, sondern Biografie, Risiko, Offenheit. Zwei Jahre hat Skarsgård mit der Figur Ray gelebt. Zwei Jahre in einer Welt, die im Kino kaum existiert: im Zentrum der queeren Biker-Subkultur Großbritanniens, roh, zärtlich, unbeholfen und echt. Was folgt, ist ein Blick hinter die Kulissen eines Films, der Grenzen leise, aber entschieden verschiebt – und in die Gedankenwelt eines Schauspielers, den die Spannung zwischen Distanz und Nähe, Geheimnis und Offenbarung anzieht.
1. Eine Nacht in Cannes, die nachhallt
Q: Sie haben die Premiere von Pillion in Cannes als unvergesslich beschrieben. Was machte diesen Abend so intensiv?
A: Mehrere Mitglieder des GBMCC – des Gay Biker Motorcycle Club, die im Film mitwirken – fuhren mit ihren Motorrädern bis nach Cannes und saßen mit uns im Saal. Es war das erste Mal, dass ich den Film mit Publikum gesehen habe, und ich hatte wirklich keine Ahnung, wie er ankommen würde. Ich liebte das Drehbuch vom ersten Moment an, und die Dreharbeiten waren eine großartige Erfahrung, aber die Reaktion im Saal … sie hat mich tief berührt. Monate danach begann ich noch zu zittern, wenn ich an diesen Abend dachte.
2. Eine einzigartige Rolle
Q: Im Vergleich zu The Northman, Tarzan oder Big Little Lies wirkt Pillion wie ein radikaler Wechsel. War das ein riskantes Projekt?
A: Überhaupt nicht. Keine Sekunde lang. Ich war begeistert, als ich das Drehbuch las. Der ganze Film fühlte sich völlig einzigartig an – nicht nur im Vergleich zu Rollen, die ich gespielt habe, sondern zu allem, was ich zugeschickt bekomme. Normalerweise erinnert selbst ein großartiges Drehbuch an etwas, das man schon kennt. Dieses nicht. Es war ganz eigen: zärtlich, seltsam, unbeholfen, ehrlich. Es zeigte eine Subkultur mit Liebe und Detailgenauigkeit, aber ohne falsche Rücksichtnahme.
Q: Der Film zeigt Intimität auf ungewöhnlich reale Weise.
A: Ja – Intimität ist im Kino oft extrem stilisiert. In amerikanischen Filmen sieht man Mood Lights, fingernde Hände in Laken, Rückensilhouetten … alles sehr romantisiert. Pillion lässt Intimität unbeholfen, holprig, körperlich sein. Menschen, die Positionen wechseln, den Rhythmus verlieren, nicht wissen, wohin mit den Händen. Das ist real. Harry hatte keine Angst vor dieser körperlichen Unschärfe, und genau dadurch entsteht emotionale Tiefe.
Q: Spiegelt der Film auch Ihre Haltung zu Offenheit oder Inklusivität?
A: Ich hätte den Film nicht angenommen, wenn ich nicht wirklich neugierig auf diese Welt gewesen wäre. Authentizität war entscheidend. Der GBMCC ist enorm inklusiv – wer Motorräder mag und sich als gay identifiziert, ist willkommen. Einige sind in der Fetischszene, andere nicht. Es ist kein Fetischclub, sondern eine Gemeinschaft. Und sie haben dem Film emotionale Wahrhaftigkeit verliehen.
3. Hineingeworfen – im besten Sinne
Q: Wie bereitet man sich auf eine so einzigartige, intime Rolle vor?
A: Vorbereiten? (lacht) Wir hatten kaum Zeit. Harry Melling und ich trafen uns zwei Tage vor Drehbeginn. Unser erstes Treffen war die Probe für die Wrestling-Szene. Wir stellten uns vor, gaben uns die Hand, zogen uns aus und begannen zu ringen. Der perfekte Icebreaker. Ray ist ein Rätsel – und dieses Rätsel blieb erhalten, weil wir nicht „überprobt“ haben.
Q: Sie haben scherzhaft gesagt, Nicht-Vorbereiten sei fast eine bewusste Entscheidung gewesen.
A: Ja – ich bin sehr faul! (lacht) Also konnte ich es auf den Charakter schieben: Er ist ein Rätsel, also sollte ich nicht zu viel recherchieren. Aber ehrlich gesagt passte diese minimale Vorbereitung perfekt zum Film. Wir wurden einfach hineingeworfen – und genau diese Rohheit brauchte es.
Q: Welche Rolle spielten die echten Biker?
A: Eine enorme. Wir hätten den Film ohne sie nicht machen können. Sie waren nicht bloß Statisten – sie waren kulturelle und emotionale Anker. Sie sorgten dafür, dass wir nicht in Klischees abrutschten. Ihnen lag dieses Projekt wirklich am Herzen.
4. Vertrauen in einen Debütregisseur
Q: Sie kannten Harry Lighton vorher nicht. Was überzeugte Sie, mit einem Debütregisseur zu arbeiten?
A: Das Drehbuch. Es landete in meinem Posteingang, und schon bevor ich es las, hörte ich grob, worum es geht. Ich dachte: So einen Film habe ich noch nie gesehen. Dann las ich die erste Seite – wunderschön geschrieben. Als wir uns trafen, war er jung, aber strahlte vollkommene Sicherheit in seine Vision aus. Manche Regisseure wirken unsicher – er nicht. Er wusste genau, welchen Film er machen wollte. Das reichte mir.
5. Zwei Jahre mit Ray
Q: Weist Pillion auf die Richtung hin, die Sie künftig einschlagen möchten?
A: Ich habe keine Ahnung. Ich weiß nicht einmal, ob ich überhaupt eine Zukunft als Schauspieler habe – wer weiß? (lacht) Aber eines weiß ich: Ich bin lange genug dabei, um heute Dinge ablehnen zu können. Das war vor 15 Jahren anders. Jetzt möchte ich die Freiheit nutzen, nur noch Rollen anzunehmen, die mich wirklich begeistern.
Q: Sie haben zwei Jahre mit Ray gelebt.
A: Ja. Ich habe das Drehbuch vor zwei Jahren zum ersten Mal gelesen. So lange war Ray in meinem Kopf. Wenn ich Jahre mit einer Figur verbringe, dann muss es sich lohnen. Ich entscheide rein nach Instinkt: Begeistert mich der Text? Macht er mich neugierig? Wenn ja, bin ich dabei. Wenn nicht, gehe ich weiter.
6. Nach dem Interview – ein Moment der Leichtigkeit
Als das Gespräch endete, lachte Skarsgård, stand auf und machte ein Selfie mit mir – gelöst, ungeschützt, frei von jeder Rolle. Ein kurzer Moment, der daran erinnerte, dass er trotz der Schwere von Pillion mit Bescheidenheit und Humor arbeitet. Eine Präsenz, die bleibt, lange nachdem der Recorder stoppt.
Kurzbiografie
Alexander Skarsgård (geb. 1976 in Stockholm) ist der älteste Sohn von Schauspieler Stellan Skarsgård und Teil einer der bekanntesten Filmfamilien Skandinaviens. Nach frühen Rollen in Schweden zog er in die USA und wurde mit HBOs True Blood international bekannt. Für seine Darstellung des Perry Wright in Big Little Lies erhielt er einen Emmy und einen Golden Globe. Er ist bekannt für intensive, grenzverschiebende Rollen – von Melancholia über The Northman bis Pillion.
PILLION
Pillion, das Spielfilmdebüt von Harry Lighton, erzählt die ungewöhnliche Beziehung zwischen Ray – gespielt von Alexander Skarsgård – und Colin, der in die queere Biker-Community Großbritanniens hineingezogen wird. Mitglieder des GBMCC, des Gay Biker Motorcycle Club, wirken im Film mit und verleihen ihm eine seltene Authentizität; die Welt, die Lighton zeichnet, ist roh, zärtlich, unbeholfen und überraschend intim.
Der Film feierte 2025 seine Premiere in der Sektion Un Certain Regard von Cannes, erhielt eine siebenminütige Standing Ovation und wurde mit dem Preis für das Beste Drehbuch ausgezeichnet. Zudem war Pillion für die Caméra d’Or und die Queer Palm nominiert. In Großbritannien startete der Film im November 2025, der DACH-Release folgt Anfang 2026.
The Guardian lobte Pillion als „a brilliantly observed anti-romance, tender, awkward and unexpectedly funny“ und hob Skarsgårds „magnetic restraint“ hervor.